“The need to help people understand how to see typography is more important than ever.”
讓人們學會如何‘看’字體這件事，正變得史無前例的重要。
最簡單的無襯線體
高對比
野獸派
可變字體+動態展示
粗體+框線
手寫字體
懷舊字體
3D+AR 字體
最簡單的無襯線體 / Minimal Sans Serifs
“Sans serifs will never die.”黑體字永不過時。
無襯線字體在平面設計中有著非常良好的表現。它們略顯複雜的現代神秘感給設計師創造了表達和傳遞情緒的空間。
同時，無襯線成為“乾淨、整潔”設計的新標準。
“現代無襯線字體已經變成諸如 Helvetica（一種被廣泛使用的的西文字體，於 1957 年由瑞士字體設計師愛德華德·霍夫曼（Eduard Hoffmann）和馬克斯·米耶丁格（Max Miedinger）設計。它是蘋果電腦的預設字體，微軟常用的 Arial 字體也來自於它）這樣的主流代言人。
” 同樣，無襯線字體對應至中文字體，讓品牌 LOGO、視覺系統設計、以及網頁設計普遍將黑體字作為字體首選。看來，大眾閱讀媒介從紙轉到電子螢幕之後，宋體字越來越難以生存。
高對比 / High Contrast
“More extreme customization and manipulation.”更極致的定制性及可操作性。
隨性的設計實驗在設計界已經不算什麼了。事實上，實驗性作品越來越受到推崇。那怎麼才能緊跟平面設計的巨大潮流呢？
高對比就是你的工具。
現在許多字體工具都允許設計師隨意改變字體的粗細、重疊、間隔……太多的地方可供我們進行改變和調整。
填補一些空白。或許在下一個 UX 或品牌形象設計中，你可以試試利用高對比來完成。
野獸派 / Brutalism
“What can I do with this that I’m not supposed to?”明知山有虎，偏向虎山行？
野獸派喜歡把字體直接推向頁面的邊緣——許多設計師正縱身躍入其中，嘗試些他們本不該做的事。
“這是一種全新的後現代主義。這對規則和標準產生了實實在在的衝擊。
” 字體公司 Panagram Panagram Foundry 在相關分享中說道：“這樣的野獸派是在設計中創造張力的絕佳方式。”當一個未經加工和雕琢的設計直接跳在你眼前的時候，它立刻就抓住了人們的眼球。
野獸派的字體還能營造一種狂躁、反叛的氛圍，這也是為什麼在海報和實驗項目中常見這種粗野的風格。
可變字體+動態展示 / Variable Fonts + Kinetic Type
“Possibly, one of the greatest type discoveries, yet.”這很可能是至今字體設計最偉大的發現之一。
隨著開放字體的改革創新，從前難以想像的字體及圖形的處理方式進入了一個可以無休止放大縮小的定制開放新紀元。
有了可變字體，你可以在給定範圍內，對字體任意地放大、縮小，拉伸或者彎曲……可以讓它調整成你想要的比例、適合作品的勻稱效果，甚至是連續的動畫。
現在，這項技術開始讓設計朝著越來越有趣的方向發展。
“如果你想跳出靜態設計，不妨試試可變字體吧。它可以讓你有更多的創作自由，讓字體與設計有更多的互動。做與他人一樣的設計？你大可不必。
” 這樣的風潮也早已被國內的設計師運用在品牌和海報的設計上。由於中文字體筆劃的複雜性，衍生出來的動態效果更豐富，也有了更多可能性。
江南李 粗體+框線 BOLD + Outlined
“Show-stopping art that's louder than words.”比文字本身還有力的絕美藝術。
越粗越好。字體中，沒有最強勁，只有更強勁。全員大寫、大小寫相交錯等等都能讓人們駐足。
有輪廓邊框的字體讓字體能更有趣地過渡到平面設計中。尤其是在時尚、報紙雜誌等中，這樣的輪廓字體非常常見，可以說它們在開放性的構圖裡表現完美。
此外，彩色的字體也從未從設計中分離。再把今年的視覺趨勢調色盤用上，你就是全場的焦點。
不妨把它用在你下一個雜誌、文章或某個品牌項目中。
“粗體+框線”的組合，在國內街頭風盛行的時候，被很多設計師用作是體現“品牌年輕化個性化”的一種工具，也是 一個重要的元素。
手寫字體 / Hand-Lettered Fonts
“Individuality is more important than ever.”‘個性’正得到前所未有的重視。
是的，眾所周知，手寫字多得到處都是。但是，手寫字已經用濫了嗎？
並沒有。尤其這關聯到“個性”的時候。
“手寫字幾乎是一種字體的美妙初體驗。在西方文化，特別是陰性美學中，模仿手寫的字體已經存在了很久。
” 最近幾年，手寫字體具有越發強有力的承載性，且大有越來越強調風格化的趨勢。它們不再只是局限在綿軟或極具學院風，而變得可以更加大膽、前衛。
一千個手寫，一千種不同。手寫字體間的細微差別也帶給設計更多的獨特性及不可複製性。 而到了國內，手寫體更多是體現在毛筆字和書法體的運用。我們可以在很多商業用途的海報和網頁上看見。
懷舊字體 / Nostalgic Fonts
“When generations keep repeating itself.”人類的本質就是複讀機。
每個人都魔怔似的想要設計出那個最能追憶 80 年代的字體。在這其中，我們可以發現閱讀字體是如何與讀者的情緒建立聯繫。
例如，設計師 Ed Benguiat 創造了《奇怪物語（Stranger Things）》字體——一種讓人看了不禁想起諸多經典恐怖作品及 80 年代流行文化的字體。
是的，兜兜轉轉，懷舊、復古也總是在設計中反復出現。
這些懷舊風的字體常常運用在電影海報、音樂宣傳單、活動宣傳等項目中。這裡還有一些極具 90 年代風的字體設計。
近期升級 LOGO 的雅芳 Avon、ZARA 以及 DIOR，都不約而同地採用了懷舊、復古風格的字體。其中雅芳的新 LOGO，更是被解讀成是“70 年代 LOGO 的回溯”。
3D+AR 字體 / 3D + Type for AR
“Next level type, for next level design.”新一級的設計，新一級的字體。
時代的車輪不斷前進。設計師們也緊隨其後，開始實驗在新的維度空間創作作品。那字體呢？
隨著 VR、AR、照片虛擬實境化、3D 等新興技術的產生，新一維度的設計也應運而出。設計變得可以更加自由地與場景交互。
有了 3D 技術，你可以讓字體得到拉伸、彎曲、旋轉等等來改變字體的呈現方式，以創造一種浸入式體驗。甚至可以加上不同的質感，以真實感引起受眾的感官共鳴。
像是 Andrew Johnson 這樣的設計師們正在不斷探索字體設計的邊界，看看 3D 技術究竟可以讓字體變成什麼樣。
LOGO 大師評語： 之前給大家分享類似趨勢的時候，記得有一個評論說：“這些都是國外大牌的趨勢，於我們這些只要聽甲方的小設計師沒什麼用處”
其實一直想說，可能每年的這些國際趨勢，對於我們日常設計來說，多多少少都有點“太前沿”，但並不是全無參考性。因為設計是一門語言，是全世界相通的，基於文化的不同可能會有不同的呈現方式，但其實其中有不少“轉接點”，是可以連通到我們的日常設計中的。
這樣的“吸收-滲透”的能力，實際上也是我們設計師個人的學習能力。相信做設計這一行的，都是對美有一定追求的，所以希望這篇文章，能哪怕只是作為點燃大家靈感的一絲絲小火星，就很開心啦